Un origen humilde puede ser el comienzo del camino hacia el éxito
El flamenco es una fusión elegante y atrevida de canto, baile y música, un arte cargado de emoción con raíces en la cultura del sur de España. Se basa en las diversas tradiciones musicales folclóricas de Andalucía y es uno de los muchos símbolos de la identidad nacional española. Sin embargo, la historia del flamenco es compleja y está asociada, tanto a la injusticia social y la desesperación, como a la felicidad y la alegría. De hecho, es tan complicada como apasionante.
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El flamenco se originó en Andalucía a principios del siglo XVIII, en el seno de la subcultura gitana.
El flamenco, una compleja forma musical que incorpora cante, baile, guitarra, palmas y chasquidos de dedos, se asocia inequívocamente con el territorio del sur de España.
No está claro el origen exacto de la palabra "flamenco". Una teoría sugiere que deriva del término árabe felah-mengus, que significa "campesino errante".
El colectivo romaní se había reunido en la península Ibérica ya en el siglo XV. Había llegado desde Francia y coexistía con comunidades árabes y judías.
A lo largo de los siglos, este intercambio de tradiciones y culturas dio lugar a la mezcla de formas y costumbres musicales.
El primer testimonio escrito del flamenco se remonta a 1774, con un libro titulado "Cartas marruecas", escrito por el oficial del ejército español y ensayista José Cadalso.
El flamenco como arte se desarrolló lentamente. Se interpretaba principalmente en círculos privados, en reuniones de trabajo o ceremonias familiares.
Tras la Guerra de la Independencia española (1808-1812), se desarrolló en la conciencia española un nuevo sentimiento de orgullo racial. Mientras que antes muchos españoles se habían dejado influir por la cultura francesa, ahora se fijaban en los de su país, y en particular en los gitanos, que en su mente representaban la encarnación ideal de la cultura española.
El gusto por la cultura romántica andaluza triunfó en la corte madrileña, y a mediados del siglo XIX comenzaron a aparecer las primeras actuaciones públicas de flamenco.
Irónicamente, la primera representación de "Carmen" de Georges Bizet no se estrenó en Madrid, sino en París, en el Teatro de la Ópera Cómica, el 3 de marzo de 1875. En la imagen, un boceto de uno de los trajes de las bailarinas de flamenco de la producción.
Mientras tanto, el flamenco popular seguía siendo interpretado por los gitanos, los que trabajaban la tierra, se afanaban en la forja o se metían bajo tierra en la mina.
Sin embargo, la suya era a menudo una expresión musical tanto de injusticia social y desesperación como de orgullo y júbilo. El flamenco sirvió a los gitanos para liberarse a través del cante y el baile, expresando dolor y alegría a partes iguales.
En 1881, Silverio Franconetti abrió el primer café cantante de flamenco en Sevilla. Franconetti, figura destacada en el desarrollo de este arte, contribuyó a profesionalizar el flamenco, pero al hacerlo distanció la asociación con lo gitano para que los cantes fueran más "andaluces".
A partir de entonces, el flamenco se extendió rápidamente desde el sur de España hasta Madrid y otros centros urbanos españoles.
Con el tiempo, el flamenco se transformó en un género mixto, una combinación de elementos heterogéneos. Los hombres se unieron cada vez más a las mujeres en el escenario flamenco. Los puristas, sin embargo, lamentan la pérdida del carácter y la esencia del flamenco.
Se considera que la edad de oro del flamenco se sitúa entre 1869 y 1910. Fue durante este periodo cuando el arte comenzó a extenderse más allá de Europa, hasta países como Argentina.
Hacia 1920 comenzaron a celebrarse espectáculos flamencos en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "ópera flamenca". Eran ocasiones festivas, tanto para socializar como para disfrutar de un espectáculo de cante y baile.
La ópera flamenca convirtió en estrellas a muchos cantantes, bailarines y músicos. Los espectáculos fueron vibrantes y coloridos y tuvieron una gran acogida.
El flamenco se convirtió en uno de los símbolos de la identidad nacional española durante el franquismo. Pero no todos estaban contentos de promover el conservacionismo asociado al movimiento nacionalista.
Franco se había apropiado de un folclore tradicionalmente asociado a Andalucía para promover la unidad nacional y atraer turismo. En respuesta, los cantaores que se oponían al régimen empezaron a incorporar letras de protesta en sus canciones, lo cual suponía un gran riesgo para ellos mismos.
En el extranjero, mientras tanto, el flamenco se popularizó aún más en las ferias mundiales, donde los artistas gitanos españoles causaban furor.
Un ejemplo de ello era la bailaora y cantante flamenca romaní española Carmen Amaya, a quien muchos consideran la mejor bailaora de flamenco de la historia.
Otra bailaora de renombre es "La Chunga" (Micaela Flores Amaya), prima de Carmen Amaya, que empezó a bailar a los seis años.
El flamenco llegó a Estados Unidos a través de la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965. El Pabellón de España atrajo a los visitantes con espectáculos de baile frente al globo de acero de Unisfera.
En noviembre de 1964, la maestra de flamenco Raquel Peña actuó en una exposición de cultura española en los grandes almacenes Bamberger's de Newark, Nueva Jersey. La acompañaba a la guitarra Fernando Sirvent, un virtuoso de su arte.
Podría decirse que el mayor exponente de la guitarra flamenca fue Carlos Montoya, sobrino del célebre guitarrista flamenco Ramón Montoya. Fue también uno de los fundadores del actual estilo de música popular flamenca.
Entre los mejores bailaores flamencos de la actualidad se encuentra Rafael Amargo. Aclamado por su inigualable combinación de técnicas de baile tradicionales y modernas, Armargo ha interpretado en el pasado la obra de autores tan célebres como Manuel de Falla y Federico García Lorca.
Susana Lupiañez Pinto, conocida como "La Lupi", empezó a bailar a los 12 años y más tarde estudió danza clásica española.
Es famoso en todo el mundo por su enérgica y sensual. Joaquín Cortés mezcla flamenco, música árabe y latina, y sigue atrayendo a grandes audiencias a ver estos espectáculos tan únicos.
La gaditana Sara Baras es aclamada por promover el empoderamiento femenino a través del arte y ya ha actuado respaldada por un equipo íntegramente femenino.
Fuentes: (Smithsonian Magazine) (Tablao de Carmen) (Flamenco Granada) (This is Spain)
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El apasionante mundo del flamenco: Historia y movimientos
Una de las formas de arte con mayor carga emocional del mundo.
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El flamenco es una fusión elegante y atrevida de canto, baile y música, un arte cargado de emoción con raíces en la cultura del sur de España. Se basa en las diversas tradiciones musicales folclóricas de Andalucía y es uno de los muchos símbolos de la identidad nacional española. Sin embargo, la historia del flamenco es compleja y está asociada, tanto a la injusticia social y la desesperación, como a la felicidad y la alegría. De hecho, es tan complicada como apasionante.
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