Des classiques intemporels aux hits modernes, laissez-vous guider par la magie des voix
Ce qui rend un solo de guitare exceptionnel dépasse la simple compétence technique du guitariste. Un solo, c’est avant tout une expression profondément personnelle à travers l’instrument : chaque note et la façon dont elle est jouée ajoutent une dimension unique à la chanson et véhiculent un éventail d’émotions. Le message peut être simple ou complexe, les techniques classiques ou innovantes, mais le résultat reste toujours unique. Et nous, auditeurs, sommes touchés par cette dimension humaine qui émane de chaque solo.
Dans cette galerie, nous avons rassemblé quelques-uns des solos de guitare les plus marquants de l’histoire. Plutôt que de les classer, ce qui serait presque impossible, nous vous proposons un voyage à travers 30 solos légendaires. Parcourez cette liste et voyez si vous partagez notre avis !
Le solo de Brian May dans "Bohemian Rhapsody" est l'une des composantes essentielles qui élèvent ce morceau au rang de chef-d'œuvre emblématique de Queen. Il sert de transition parfaite vers la section opératique de la chanson, et le fait avec une virtuosité saisissante.
En 1978, Eddie Van Halen a montré au monde qu’il était bien plus qu’un simple guitariste. Sa maîtrise technique, impressionnante et novatrice, incluait le tapping à deux mains, des hammer-ons et pull-offs en legato, des plongées vertigineuses au vibrato, et des harmoniques sifflantes, entre autres. "Eruption" est, encore aujourd’hui, une référence incontournable pour les guitaristes chevronnés en quête de perfection.
Les solos emblématiques de David Gilmour allient comme nul autre des éléments de blues et de rock progressif, fusionnant rythme, mélodie et expressivité. De plus, le son unique de sa célèbre Fender Stratocaster est tout simplement incroyable.
La célèbre ballade de Led Zeppelin ne serait pas la même sans le solo de guitare épique de Jimmy Page. Trois versions du solo (toutes improvisées, à l'exception de la première partie) ont été enregistrées, et c'est celle-ci qui a été choisie pour la version finale.
"Hotel California" est l'un des solos les plus légendaires et captivants à jouer à deux guitares. Les passages harmonisés par Don Felder et Joe Walsh ont atteint le statut de classiques absolus et restent gravés dans l'histoire du rock.
Le solo le plus célèbre de Slash réunit tous les ingrédients d’un chef-d'œuvre. Il évolue d'une sonorité chaleureuse et bluesy avec des bends expressifs à des passages percutants et rapides soutenus par la pédale Wah. "Sweet Child O' Mine" s'impose incontestablement comme l'un des plus grands solos de l'histoire.
Les guitaristes du monde entier s'efforcent d'imiter les légendaires arpèges en fingerpicking de Mark Knopfler dans "Sultans of Swing".
Tout comme "Hotel California," le long solo de "Free Bird" est un pur plaisir à jouer en duo. Bien que certaines parties de la version live de ce solo épique de 143 mesures soient partagées entre deux guitaristes, cette œuvre magistrale a en réalité été jouée et enregistrée par une seule personne : Allen Collins.
Contrairement à ce que certains pourraient croire, ce n’est pas Michael Jackson qui a joué le solo de "Beat It", mais bien Eddie Van Halen. Le guitariste de légende a débarqué en studio et, en l'espace de 20 minutes, a enregistré deux prises mémorables. Il a même modifié la structure de la chanson, ce pour quoi Michael Jackson l’a remercié chaleureusement. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
Randy Rhoads est toujours considéré comme l'un des guitaristes les plus talentueux de l'histoire du rock et du metal. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, majoritairement influencés par le blues, le guitariste d'Ozzy Osbourne avait une formation en guitare classique. Le solo de "Crazy Train" illustre parfaitement son style unique et novateur.
Jimi Hendrix a bouleversé l'univers de la guitare dès son arrivée sur la scène musicale. Sa manière unique de jouer, fusionnant rythme et lead avec une touche exotique, a redéfini l'histoire du rock 'n' roll. "All Along The Watchtower" incarne parfaitement l'essence de son talent inégalé.
Le talent de Prince en tant que guitariste est indéniable. L'interminable outro de "Purple Rain" est l'une des références ultimes en matière de solos de guitare empreints d'émotion. Lors de ses concerts, le légendaire "Kid de Minneapolis" prolongeait souvent ce solo pendant plusieurs minutes, captivant le public à chaque note.
Le guitariste Ritchie Blackmore est l'artisan de ce solo légendaire. Sorti en 1972, le solo de "Highway Star" a posé les bases du style néoclassique qui a émergé au cours de la décennie suivante. Sa virtuosité et sa structure unique ont influencé une génération entière de guitaristes.
Le guitariste Eric Clapton a enregistré le magnifique solo de cette chanson des Beatles. Écrite par son ami George Harrison, "While My Guitar Gently Weeps" mérite sans aucun doute sa place dans cette liste.
En 1984, Metallica a sorti son deuxième album, "Ride the Lightning", marquant également la sortie de leur toute première ballade. "Fade to Black" mêle guitares acoustiques et se termine par un solo poignant, habilement composé par Kirk Hammett.
Nous aurions pu choisir parmi de nombreux solos légendaires joués par Angus Young, mais "Back In Black" se distingue par son intensité féroce et reste probablement le plus reconnaissable, même pour ceux qui ne sont pas fans d'AC/DC.
Gary Moore est un véritable héros de la guitare, et le solo d'introduction de "Still Got The Blues" incarne parfaitement son style et sa virtuosité. Tout au long du morceau, Moore reprend ce riff emblématique jusqu'à offrir un solo complet qui touche profondément le cœur de ses auditeurs.
Il était évident que le virtuose de la guitare Steve Vai devait figurer sur cette liste. Le solo de "For the Love of God" met en avant sa maîtrise technique exceptionnelle et son talent hors norme.
Peu de guitaristes peuvent se vanter d'avoir remporté un Grammy pour un morceau instrumental. Eric Johnson est l'un de ces rares talents, et "Cliffs of Dover" en est la preuve éclatante.
Le premier album de Megadeth avec le guitariste Marty Friedman est sorti en 1990. Son jeu, très exotique, apporte une touche unique, et le solo de "Hangar 18" en est l'exemple parfait.
Carlos Santana, guitariste d'exception, nous offre dans cet instrumental l'une de ses œuvres les plus emblématiques. Dès le riff d'ouverture, reconnaissable entre mille, il nous embarque pour un voyage musical captivant de cinq minutes, où chaque note raconte une histoire.
Le solo de Steve Hackett dans "Firth of Fifth" se caractérise par ses longues notes tenues et l'utilisation de sonorités mineures harmoniques. "Pour moi, c'était la version la plus proche d'un adagio pour guitare rock, avec des mélodies lentes", a-t-il expliqué.
Beaucoup pensent que le solo emblématique de "Layla" a été joué par Eric Clapton, mais ce n'est pas le cas. Le magnifique solo en slide de l'outro a été interprété en réalité par Duane Allman.
La technique de bending d'Alex Lifeson et son utilisation magistrale du vibrato sont inégalées dans ce solo. L'ensemble se déroule avec une fluidité remarquable.
Le pionnier du rock 'n' roll Chuck Berry livre un solo remarquable sur son classique "Johnny B. Goode". Bien qu'il ne soit pas aussi complexe techniquement que d'autres de cette liste, Chuck Berry a posé les bases de la musique centrée sur la guitare.
La contribution du guitariste Mike McCready au son rock de Seattle des années 90 est incontestable. Le solo de "Alive" rend hommage à celui d'Ace Frehley dans "She" de Kiss. Et ce solo de "She" était lui-même une reprise du solo de Robby Krieger dans "Five To One" des Doors.
"Something" a été écrit par le guitariste du groupe, George Harrison. Le solo est simple et magnifique, à l'image de la chanson.
Dans "Blackbird", le chanteur d'Alter Bridge, Myles Kennedy, et le guitariste Mark Tremonti se partagent un solo remarquable. "Il avait une touche classique empreinte de mélancolie", a confié Mark Tremonti.
Billy Gibbons est le maître incontesté des harmoniques sifflantes, et "La Grange" est un morceau qui envoie du lourd !
Le solo de Matt Bellamy fait de cette chanson de l'album "Drones" de Muse, sorti en 2015, un véritable chef-d'œuvre de guitare.
Sources: (Guitar World) (Guitar Player)
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MUSIQUE Solos
Ce qui rend un solo de guitare exceptionnel dépasse la simple compétence technique du guitariste. Un solo, c’est avant tout une expression profondément personnelle à travers l’instrument : chaque note et la façon dont elle est jouée ajoutent une dimension unique à la chanson et véhiculent un éventail d’émotions. Le message peut être simple ou complexe, les techniques classiques ou innovantes, mais le résultat reste toujours unique. Et nous, auditeurs, sommes touchés par cette dimension humaine qui émane de chaque solo.
Dans cette galerie, nous avons rassemblé quelques-uns des solos de guitare les plus marquants de l’histoire. Plutôt que de les classer, ce qui serait presque impossible, nous vous proposons un voyage à travers 30 solos légendaires. Parcourez cette liste et voyez si vous partagez notre avis !