Retour sur une tournée légendaire qui a bouleversé l’industrie musicale et marqué les esprits
Ce classique de Barry Manilow peut sembler joyeux, mais les paroles racontent une histoire des plus tragiques. Le chanteur décrit la vie d'une danseuse nommée Lola, qui est amoureuse d'un barman, Tony. Lorsque Tony est tué en tentant de défendre Lola d'un client agressif, la vie de la jeune femme bascule. Des années plus tard, elle continue de fréquenter le club, seule et perdue, ayant non seulement perdu son amour, mais aussi la raison.
Sortie en 1984, cette chanson pleine d'énergie peut être interprétée comme une ode à la persévérance et à la liberté. Cependant, le chanteur David Lee Roth a révélé que l'inspiration pour cette chanson est venue après avoir regardé un reportage sur un homme prêt à se jeter d'un immeuble.
Originellement appelé "99 Luftballons", ce titre pop des années 80 cache un message sur la guerre froide. Il raconte l'histoire de ballons libérés en Allemagne de l'Ouest, interprétés à tort comme des ovnis par les autorités de l'Allemagne de l'Est, ce qui déclenche un conflit militaire.
Bien que cette chanson commence avec l'affirmation que "Today is the greatest day", elle a été écrite par Billy Corgan alors qu'il traversait une période de dépression sévère et envisageait le suicide.
Malgré son rythme entraînant, cette chanson traite en réalité de la consommation de drogues, et plus particulièrement des effets de la dépendance.
Cette chanson au refrain accrocheur raconte l'histoire d'un homme qui tue sa petite amie après avoir découvert qu'elle l'avait trompé.
La "Macarena" est certes un incontournable, en partie grâce à sa chorégraphie iconique, mais elle parle en fait d'une femme qui trompe son compagnon pendant son absence.
Reprise par Toploader, cette chanson est souvent perçue comme étant une célébration joyeuse. Pourtant, Sherman Kelly, membre du groupe Boffalongo, l'a écrite après avoir survécu à une attaque violente, exprimant un besoin de se concentrer sur la joie après un traumatisme. "Lors d'un voyage à Sainte-Croix en 1969, j'ai été la première victime d'un dangereux gang de Sainte-Croix qui a fini par assassiner huit touristes américains", avait écrit Sherman Kelly de Boffalongo.
Bien qu'elle porte le même nom, cette chanson des rockers irlandais Thin Lizzy est totalement différente. Elle a une sonorité pop et comporte même une ligne de saxo à la tonalité sexy dans le refrain. En dépit de cette ambiance bon enfant, la chanson parle de la toxicomanie.
Sous des airs de chanson pop-rock enjouée, "Buddy Holly" évoque les brimades subies par la petite amie asiatique de Rivers Cuomo, le chanteur du groupe, abordant ainsi le thème du racisme.
À première vue, cette chanson semble célébrer la gloire d'être une rock star, mais elle parle en réalité de la solitude et du sentiment d'abandon qui peuvent accompagner la célébrité.
Cette chanson pop, malgré son refrain accrocheur, traite en fait de la nature éphémère de la vie et de l'importance de tisser des liens solides avec ses proches.
Bien que la chanson ait une sonorité cool et rétro, elle aborde des questions sociales et raciales, faisant référence aux émeutes de Los Angeles de 1992. "La chanson était essentiellement un cri de guerre social et racial", a déclaré le guitariste du groupe, Greg Camp.
Ce tube des années 90 aborde des sujets graves tels que la drogue, le VIH/sida et la promiscuité, malgré sa mélodie entraînante.
Sous ses airs pop, "Misery" parle du désespoir amoureux, Adam Levine décrivant la douleur de vouloir quelqu'un qui est difficile à conquérir.
Cette chanson country, aussi entraînante soit-elle, critique la vie monotone et d'exploitation des employés dans une société où ils ne sont pas reconnus à leur juste valeur.
Malgré son apparente légèreté, cette chanson parle en réalité de la tristesse et du cœur brisé après le départ d'un être cher.
Le tube d'Outkast est un mélange de rythmes joyeux et de paroles sombres, où André 3000 exprime ses difficultés relationnelles et le déni face à une relation malsaine.
Bien que ce titre soit souvent perçu comme un hymne festif, il aborde en réalité la douleur de la tromperie dans une relation.
Derière une mélodie apparemment légère, cette chanson des Beatles raconte une série de meurtres commis par un personnage nommé Maxwell. Rien d'heureux, donc, à moins que le meurtre soit une thématique réjouissante à vos yeux bien sûr.
Il n'y a pas beaucoup de groupes qui peuvent chanter la mort et la destruction d'une manière aussi joyeuse. Creedence Clearwater Revival l'a fait à la perfection avec "Bad Moon Rising".
Souvent interprétée comme une chanson patriotique, elle parle en réalité des difficultés des vétérans de la guerre du Viêt Nam à leur retour aux États-Unis.
Cette chanson reggae parle d'un homme qui utilise l'alcool pour surmonter une rupture amoureuse, véhiculant ainsi un message plus triste que ne le laisse penser sa mélodie.
Derrière un refrain accrocheur, cette chanson évoque un événement tragique, "le jour où la musique est morte", en référence à l'accident d'avion qui a coûté la vie à plusieurs stars du rock.
Ce morceau des années 80 évoque la quête de pouvoir et les ambitions destructrices des êtres humains.
Cette chanson utilise la destruction de la ville de Pompéi comme une métaphore des moments où tout semble s'effondrer autour de nous.
Derrière la danse et le rythme entraînants, cette chanson est une satire sociale sur les inégalités de classe en Corée du Sud.
Cet hymne ska-punk peut sembler très joyeux, mais il aborde des thèmes assez sombres, notamment la prostitution et la pauvreté.
Cette chanson énergique fait référence aux émeutes raciales qui ont secoué Brixton en 1981, bien loin de l'ambiance festive que la mélodie le suggère.
Bien que souvent perçue comme une ballade romantique, cette chanson aborde en fait le thème de la possessivité et du harcèlement dans une relation toxique.
Sources : (Ranker) (Business Insider) (Watch Mojo) (American Songwriter)
Découvrez aussi : Comment la musique impacte votre mémoire
Certaines chansons ont le pouvoir de nous donner le sourire. Il s'agit de morceaux qui, grâce à leur mélodie entraînante et leur tonalité joyeuse, nous apportent un sentiment de bien-être. Cependant, il arrive que ces mélodies légères dissimulent des paroles bien plus sombres. En effet, certaines chansons qui semblent gaies, ne le sont en réalité qu'en apparence : elles traitent de thèmes plutôt déprimants, voire profondément dérangeants.
Curieux ? Parcourez la galerie et découvrez si vous connaissez réellement ces chansons.
Ces chansons aux rythmes entraînants ont une signification tragique
Avez-vous déjà prêté attention aux paroles ?
MUSIQUE Thèmes
Certaines chansons ont le pouvoir de nous donner le sourire. Il s'agit de morceaux qui, grâce à leur mélodie entraînante et leur tonalité joyeuse, nous apportent un sentiment de bien-être. Cependant, il arrive que ces mélodies légères dissimulent des paroles bien plus sombres. En effet, certaines chansons qui semblent gaies, ne le sont en réalité qu'en apparence : elles traitent de thèmes plutôt déprimants, voire profondément dérangeants.
Curieux ? Parcourez la galerie et découvrez si vous connaissez réellement ces chansons.