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La musique, comme la mode, a toujours été une forme d'expression. La musique et la mode sont des marqueurs d'époque, par exemple, les pantalons pattes d'éléphant et les imprimés psychédéliques de 1969 se distinguent nettement des vêtements gothiques des années 80 et 90.
La musique et la mode sont devenues intimement liées lorsque la musique s'est imposée comme une manière de s'exprimer en tant qu'individu, d'affirmer ses convictions politiques plus que d'être un simple divertissement. L'influence de la musique sur la mode (et vice versa) est observable dans pratiquement chaque décennie du 20ᵉ siècle.
À son apparition, le jazz était perçu comme scandaleux comme il n'était joué que dans les boîtes de nuit et les bars clandestins qui accueillaient des personnes de toutes les ethnies.
Les femmes qui appréciaient le jazz rejetaient les rôles traditionnels affectés aux femmes et adoptaient des robes courtes, sans porter de soutien-gorge, et portaient des vêtements larges qui leur permettaient de danser librement toute la nuit durant. C'est ainsi que la mode des "flappers" est apparue.
Avec l'avènement de la télévision, des films et de la musique de plus en plus accessibles par le grand public et l'apparition des stars du rock'n'roll, les adolescents voulaient absolument s'habiller comme leurs idoles favorites.
La plupart des maisons de mode ne répondaient qu'aux goûts des adultes, mais avec la croissance d'un marché dédié aux adolescents dans les années 50, l'industrie de la mode adolescente est née.
Jack Kerouac a inventé l'expression "Beat Generation", caractérisant la jeunesse underground et anticonformiste du New York des années 1940 jusqu'au milieu des années 1960. Les beatniks écoutaient du jazz rythmique, et le lien de Bob Dylan avec la Beat Generation est plus qu'évident dans sa chanson "Desolation Row".
La mode beatnik s'inspirait des intellectuels et des artistes de jazz moderne. Les cols roulés noirs étaient très répandus, et les femmes portaient des jeans noirs ou des pantalons capri assortis à des pulls XXL, défiant ainsi les silhouettes en forme de sablier typiques des années 40 et 50.
À la fin des années 1950 à Londres, les jeunes hommes et femmes qui écoutaient du jazz moderne étaient appelés les "modernistes". Tout au long des années 60, ces modernistes, ou "mods", ont commencé à écouter de la soul, du ska et des groupes de rock comme The Who et Small Faces.
Vers le milieu des années 60, les groupes de rock britanniques avaient déjà commencé à adopter un look mod et à attirer des adeptes. Les hommes portaient des costumes sur mesure avec des bottines Chelsea, et les femmes portaient des minijupes.
Tandis que les adolescents londoniens adoptaient le mouvement mod, les jeunes hommes américains étaient enrôlés pour prendre part aux combats de la guerre du Viêt Nam. Les musiciens ont commencé à écrire de la musique anti-conformiste et à expérimenter le LSD, ce qui a créé une musique mêlant rock, folk, blues et rock psychédélique.
Les hippies étaient des non-conformistes qui rejetaient les valeurs des institutions au pouvoir et rêvaient à la paix dans le monde. Leur style se caractérisait par des pantalons pattes d'éléphant, des tee-shirts tie-dye et des robes maxi.
La musique punk était influencée, à ses débuts, par le ska, le reggae et la soul. Cependant, le son rock est devenu de plus en plus agressif avec seulement une touche de ska.
La musique punk mettait l'accent sur la personnalité individuelle et la liberté. En outre, les choix vestimentaires étaient tout sauf conventionnels. Les cheveux colorés, les piercings et les vestes en cuir étaient à la mode.
Vivienne Westwood et Malcolm McLaren ont dirigé "Sex", une boutique sur King's Road, à Londres. La boutique proposait des vêtements qui posé les bases du style vestimentaire punk.
Dans les années 70, les musiciens ont embrassé la science-fiction, qui était largement présente dans la culture populaire. David Bowie et Marc Bolan se sont inspirés de la science-fiction et ont ajouté en filigrane de leurs performances scéniques des histoires de science-fiction, c'est ainsi que le glam rock est né.
La mode du glam rock se caractérisait par l'androgynie, une étincelle d'insouciance et par beaucoup de paillettes. Beaucoup de gens appréciaient la musique, mais ne s'identifiaient pas nécessairement au mouvement de mode associé,c'est pour cela que certaines personnes ont considéré que la première sous-culture pop est le glam rock.
La musique gothique a commencé par être du death rock, une variante plus sombre du punk, mais a évolué vers la synthpop et la New Wave. Des groupes célèbres qui font partie de ce mouvement goth rock incluent The Cure, Bauhaus et Siouxsie and the Banshees.
Inspirée par les thèmes sombres du goth rock, la mode gothique se caractérise par des vêtements noirs (souvent en velours ou satin), du tissu résille, des chaînes et des bottes à plateforme.
Dans les années 1990, les adolescents des banlieues ont canalisé leur angoisse et leur colère contre le monde grâce au grunge. Nirvana, Hole et Bam Bam font partie des groupes les plus célèbres de ce mouvement musical.
Les chemises en flanelle, les cardigans et les jeans déchirés et amples sont des éléments caractéristiques du style grunge. La mode reflète l'attitude sombre la désinvolture de ce mouvement.
À la fin des années 80 et au début des années 90, le hip-hop était l'une des formes de musique les plus populaires. La culture hip-hop a été introduite par des musiciens Afro-Américains. DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash font partie des musiciens les plus célèbres qui incarnent ce genre musical.
La mode hip-hop se composait de chemises amples, de jeans et de maillots de sport. Le designer Tommy Hilfiger a été l'un des premiers grands créateurs de mode à faire appel à des rappeurs pour promouvoir sa "mode de rue".
Le New Rave est une scène musicale basée au Royaume-Uni, caractérisée par une musique indépendante influencée par la musique électronique de 2005 à fin 2008. Des groupes comme CSS, Klaxons et New Young Pony Club étaient populaires à cette époque.
Le style associé à la musique New Rave comprenait des vêtements fluo, des bijoux phosphorescents et des lunettes ajourées colorées.
La musique emo repose souvent sur des paroles remplies d'émotion, ou sur le registre de la confession. La musique emo vient d'un style de punk hardcore et post-hardcore du milieu des années 80. Cependant, elle devient particulièrement populaire dans les années 2000, avec My Chemical Romance, l'un des groupes emo les plus emblématiques de cette époque.
Pendant le début et le milieu des années 2000, la mode emo était sombre et alternative, à l'instar du mouvement musical. Elle se distinguait par des jeans serrés, de l'eyeliner noir, des t-shirts à l'effigie des groupes de musique favoris et des cheveux raides et noirs avec de longues mèches qui encadraient le visage.
L'Amérique a connu une hausse de popularité de la musique électronique (EDM) dans les années 2010. Les soirées EDM, ou raves, mettaient l'accent sur la promotion de la paix, de l'amour, de l'unité et du respect (Peace, Love, Unity, and Respect (PLUR)), dans le but de rassembler une communauté inclusive et fiable.
Le mouvement EDM se fonde sur la célébration des individus. La mode associée au style musical se distingue par des couleurs vives, de la fausse fourrure et des pantalons évasés.
Alors que nous traversons les années 2020, l'artiste pop Lil Nas X et Harry Styles brisent les codes du genre au travers de leur musique et de leurs choix vestimentaires. En remettant ouvertement en cause la masculinité toxique, ils ont permis à leurs fans de s'exprimer en toute liberté.
Sources : (Forbes) (Fashinza) (WMSC)
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Que ce soit imiter la coupe d'Elvis Presley ou tenter de reproduire les pas de dance de Michael Jackson, le secteur de la musique a eu une grande influence sur les générations. Les musiciens ont, historiquement, toujours été des lanceurs de mode, leur style devenant souvent aussi célèbre que leur musique. Si l'influence de la musique sur la mode n'est peut-être pas aussi évidente que les décennies passées, la mode de s'échanger des bracelets d'amitié a commencé avec la tournée "The Eras Tour" de Taylor Swift, prouvant que la musique et la mode sont toujours en symbiose.
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