Certains d'entre eux sont devenus couple à la ville !
Son caractère obsessionnel se manifestait aussi bien sur le plateau de tournage qu'en dehors. Véritable tyran, le "maître du suspense" est tristement célèbre pour les mauvais traitements qu'il a infligés à l'actrice Tippi Hedren, qui jouait dans "Les oiseaux" (1963) et "Pas de printemps pour Marnie" (1964).
Il n'a pas une réputation de gentil pendant les tournages. En effet, le réalisateur de "Terminator" (1984), "Titanic" (1997) et "Avatar" (2009) a parfois été décrit comme tyrannique et est un maître d'œuvre si dur que son personnel porte des t-shirts arborant le slogan "You Can't Scare Me. I Work For James Cameron" (Entendez : Vous ne pouvez pas me faire peur. Je travaille pour James Cameron).
Il a lui-même admis : "L'obsession est une chose à laquelle je m'identifie totalement". Le cinéaste nous a offert certains des films les plus emblématiques jamais réalisés. Il utilise des acteurs qualifiés et leur permet d'improviser. "Mais faire un film, c'est comme essayer de trouver la paix avec soi-même", dit-il. C'est pour cette raison qu'il fait toujours de son mieux pour réaliser le plus beau film possible.
Natalie Portman a suivi une année de formation en danse classique pour se préparer à son rôle dans le film "Black Swan" (2010), réalisé par Darren Aronofsky. Son engagement dans le rôle reflète en partie la réputation de perfectionniste quasi névrotique du réalisateur. Ensemble, ils ont réalisé l'un des films les plus extraordinaires de ces dernières années.
"Metropolis" (1927) est considéré comme l'un des films les plus révolutionnaires jamais réalisés et constitue le chef-d'œuvre du réalisateur austro-hongrois. Mais pour filmer cette œuvre époustouflante, le cinéaste a exigé des acteurs et de l'équipe que tout soit rigoureusement chorégraphié, qu'il s'agisse de mécaniciens faisant fonctionner une machine en parfaite synchronisation ou d'équipes d'ouvriers marchant uniformément dans un ascenseur. Les répétitions ont duré plusieurs heures et de nombreux tournages (17 mois au total) ont été nécessaires pour obtenir l'effet désiré.
Cinéaste légendaire et exigeant, c'est un aficionado des prises multiples. Mais lorsque l'on voit les résultats, on peut comprendre que cela vaille la peine de faire parfois 50 prises. Pensez par exemple à des films comme "Fight Club" (1999), "Millénium: Les hommes qui n'aimaient pas les femmes" (2011) ou encore "Gone Girl" (2014) qui ont obtenu un succès critique et commercial.
Il a été décrit comme le réalisateur d'un directeur artistique. En effet, Wes Anderson travaille selon un style clairement défini, et se concentre sur des détails minutieux. Des films comme "L'Hotel Grand Budapest" (2014) illustrent son obsession pour l'imagerie et son désir constant d'expérimenter de nouvelles méthodes pour tourner des scènes.
Alliant leurs connaissances, Joel et Ethan Coen produisent, réalisent, font le scénario et montent les films. Cette responsabilité partagée de la réalisation a donné des résultats étonnants, avec des films comme "Fargo" (1996) et "No country for old men - Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme" (2007) qui ont séduit les critiques.
Vingt ans se sont écoulés entre "Les Moissons du ciel" (1978) et "La Ligne rouge" (1998), avant que le réalisateur ne revienne au cinéma. Perfectionniste, il ne respecte pas les règles traditionnelles de la réalisation de films, comme l'affirme Natalie Portman, qui a joué dans son film "Song to Song" (2017). Le fait que de nombreux acteurs de premier plan aient réclamé un rôle dans "La Ligne rouge", certains proposant même de travailler gratuitement, nous donne une idée de la personne qu'est Terrence Malick.
Le réalisateur allemand est considéré comme l'un des cinéastes les plus influents de sa génération. Véritable maître d'œuvre, il ne lésine pas sur les moyens dans sa quête de réalisme. Lors du tournage de "Fitzcarraldo" (1982), par exemple, il s'est efforcé de rendre le processus de tournage difficile et problématique. Ce tournage chaotique a été relaté dans le documentaire américain "Burden of Dreams".
Orson Welles est classé parmi les cinéastes les plus influents et les plus controversés de l'histoire du cinéma. Il a coécrit, réalisé, produit et joué dans "Citizen Kane" (1941), et est souvent considéré comme un génie. Toutefois, il pouvait se montrer grossier et condescendant à l'égard de ses collègues réalisateurs. "Il y a beaucoup de Bergman et d'Antonioni que je préférerais voir morts plutôt que de les regarder", a-t-il dit un jour dans une interview.
Sidney Lumet est le réalisateur de "Douze Hommes en Colère" (1957), "Un après-midi de chien" (1975), "Network : Main basse sur la télévision" (1976) et "Le Verdict" (1982), entre autres. Il a également réalisé "La Colline des hommes perdus" en 1965, mettant en vedette Sean Connery. Dès le départ, il a averti l'acteur britannique: "Je vais vous demander des choses brutales, physiquement et émotionnellement". La séquence d'ouverture du film se distingue par une longue prise de vue unique où la caméra se retire pour révéler la prison militaire dans laquelle se déroule le film.
Parmi les réalisations cinématographiques étonnantes de Francis Ford Coppola, on peut citer "Le Parrain" (1972) et "Apocalypse Now" (1979). Outre la réalisation de ces deux films, le réalisateur en a également été le co-scénariste, contribuant à les étoffer de détails, d'émotions et d'objectifs. En outre, il a produit "Apocalypse Now" et a dû faire face à Marlon Brando... pas une, mais deux fois!
Johnny Depp a résumé le travail du réalisateur en disant : "[Mann s'intéresse] aux détails des détails des détails... Il vacille sur une obsession microscopique". Le film "Public Enemies" (2009) reflète parfaitement la préoccupation du réalisateur pour les détails et sa réputation de perfectionnisme.
Ridley Scott, qui a tourné notamment "Alien" (1979) et "Gladiator" (2000), a choqué les membres de l'équipe américaine par son attitude "fais-le à ma façon" lors du tournage de "Blade Runner" (1982). Certains pensent que c'est son expérience dans la publicité qui explique ses manières brusques.
Méticuleux jusqu'à l'obsession, Paul Thomas Anderson, qui a notamment réalisé "Magnolia" (1999) et "There Will Be Blood" (2007), n'a aucune tolérance pour les performances imparfaites de ses acteurs.
Son esprit créatif et son souci du détail lui ont valu de nombreux éloges de la part de ses pairs. Michael Mann l'a décrit comme "un auteur complet" doté d'une "vision singulière, et Steven Spielberg reconnaît que ses films "Memento" (2000) et "Inception" (2010) sont des "chefs-d'œuvre".
Le réalisateur italien a atteint une renommée mondiale avec la "Trilogie du dollar", qui a lancé la carrière cinématographique de Clint Eastwood. Sergio Leone, qui est autant un historien qu'un cinéaste, a utilisé comme référence des photographies de morts de la guerre de Sécession, prises par le pionnier de la photographie Mathew Brady (1822-1896), lorsqu'il a disposé les figurants comme des troupes tombées sur le champ de bataille.
Deux films résument essentiellement sa carrière : "Voyage au bout de l'enfer" (1978) et "La Porte du paradis" (1980). Le premier a été acclamé par la critique et le public, et a valu les oscars du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur à Michael Cimino. Le second a mis la société de production United Artists en faillite. Le réalisateur a tourné plus de 400 000 mètres d'images, soit près de 220 heures, et a multiplié par quatre le budget prévu pour le film.
Reconnu comme l'un des grands auteurs du cinéma américain, il reste néanmoins dans les mémoires pour son attitude conflictuelle sur les plateaux de tournage. Considéré comme non-conformiste et même anti-Hollywood, il encourageait activement ses acteurs à improviser, une liberté artistique très appréciée par des acteurs comme Warren Beatty, Elliot Gould et Keith Carradine, parmi les nombreux acteurs ayant travaillé avec lui.
Ce réalisateur soviétique est surtout connu pour son film "Le Cuirassé Potemkine" (1925), dans lequel il a créé une version dramatisée de la révolution de 1905 qui a échoué. Il a engagé de nombreux acteurs non professionnels pour ce film, et a déployé des techniques cinématographiques brillantes et innovantes pour émouvoir son public.
Le réalisateur légendaire ayant réalisé certains des meilleurs westerns de l'histoire du cinéma, pouvait se montrer méchant et bourru sur le plateau. Il se moquait souvent des acteurs et les réprimandait, y compris John Wayne, son collaborateur le plus fidèle et le plus digne de confiance.
Il a réalisé beaucoup de ses propres films et s'est forgé une réputation de perfectionniste absolu. Pendant le tournage du film "Le Kid" (1921), par exemple, il a effectué en moyenne 53 prises de vue pour chaque plan!
Buster Keaton pouvait aller jusqu'à risquer sa vie pour obtenir le plan parfait. Également acteur, il était tout aussi présent face à la caméra et avait besoin de la liberté de créer spontanément s'il voulait s'exprimer à son maximum. Ce dynamisme surdimensionné l'a conduit à réaliser des cascades vraiment dangereuses. Heureusement, il n'en demandait pas autant aux autres.
Son exigence pour la perfection le rendait aussi dur envers lui-même qu'envers les acteurs et l'équipe. Mais le réalisateur, à qui l'on doit une série d'épopées, dont "Le pont de la rivière Kwaï" (1957), "Lawrence d'Arabie" (1962) et "Le Docteur Jivago" (1965), mettait un point d'honneur à s'entourer de professionnels tout aussi assidus et intransigeants.
Le film "Les Sept Samouraïs" (1954) a bien failli ne pas voir le jour. En effet, il a dangereusement dépassé le calendrier et le budget prévus, et a été arrêté plusieurs fois. Mais Akira Kurosawa était rusé. Il avait tourné suffisamment de scènes du film pour savoir qu'il serait plus coûteux de l'arrêter définitivement que de poursuivre la production.
Photographié avec Marlon Brando en 1971, sur le tournage du film "Le Corrupteur", le réalisateur anglais avait tendance à être dictatorial avec son entourage. C'est ce qu'a pensé James Coburn en travaillant avec lui sur "L'Arme au poing" (1979). Victor Mature, qui a joué dans le même film, a commenté qu'il avait "travaillé pendant huit heures sur une seule et même scène".
Son film "French Connection" (1971), qui a connu un grand succès, comporte une poursuite en voiture que le réalisateur a filmée à une vitesse folle dans certains quartiers de New York, sans contrôle de la circulation ni autorisation. En conséquence, plusieurs véhicules de cascadeurs sont entrés en collision involontairement. Toutefois, le réalisateur ne s'est pas repenti.
Le réalisateur danois n'a pas réussi à se lier d'amitié avec Björk pendant le tournage de "Dancer in the Dark" (2000), après avoir exprimé une apparente aversion pour les femmes. Nicole Kidman n'a pas non plus été impressionnée par la façon dont elle a été traitée sur le tournage de "Dogville" (2003).
Tous ceux qui ont travaillé avec lui admettent que ses tournages étaient extrêmement difficiles car il était très perfectionniste. Stanley Kubrick était connu pour exiger de ses acteurs de multiples prises. Dans un épisode tristement célèbre, l'actrice Shelley Duvall était pratiquement en larmes pendant le tournage d'une scène de "Shining" (1980), tant le réalisateur la malmenait.
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Sources: (BBC) (FilmInk)
Réaliser un film demande un travail impressionnant, une grande organisation et beaucoup de professionnalisme. Alors que certains cinéastes ont une réputation de perfectionnistes, d'autres quant à eux sont davantage vus comme des tyrans. Est-ce que leur caractère a une répercussion sur leur travail ?
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Les réalisateurs les plus perfectionnistes (et tyranniques !) du cinéma
Ces réalisateurs sont très à cheval sur les détails !
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Réaliser un film demande un travail impressionnant, une grande organisation et beaucoup de professionnalisme. Alors que certains cinéastes ont une réputation de perfectionnistes, d'autres quant à eux sont davantage vus comme des tyrans. Est-ce que leur caractère a une répercussion sur leur travail ?
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