Retour sur les performances de guitare qui ont captivé des générations
Eddie Van Halen était le principal compositeur et guitariste du groupe de rock Van Halen. Originaire des Pays-Bas, il a popularisé la technique du "tapping guitar solo", illustrée sur des morceaux comme "Eruption" et "Ho t for Teacher".
On reconnait très vite sa signature dans "Purple Haze", "Hey Joe", "Foxy Lady", ou encore l'incroyable "The Star-Spangled Banner". Jimi Hendrix est vu comme le meilleur guitariste de l'Histoire de la musique.
Écoutez Eric Clapton lorsqu'il joue "Bell Bottom Blues" ou encore "Crossroads", et vous comprendrez pourquoi l'ancien guitariste des Yardbirds and Cream est considéré comme l'un des plus importants et influents musiciens de tous les temps.
Jimmy Page était le fondateur et guitariste du légendaire groupe de rock Led Zeppelin. Vous pouvez écouter "Kashmir" ou bien "Heartbreaker" et battre la mesure en l'écoutant...
Guitariste du groupe le plus célèbre de l'Histoire, George Harrison a joué sur les plus grands tubes des Fab Four, comme "I Feel Fine" et "Day Tripper". Mais écoutez "I Saw Her Standing There" ou bien "Something", pour son solo de guitare tout aussi accrocheur et obsédant.
Le son distinctif joué par Brian May, créé grâce à la guitare électrique qu'il a fabriqué lui-même, a donné un poids considérable à de nombreux morceaux de Queen. Il a également co-écrit certaines des chansons les plus mémorables du groupe. Mais pour vraiment apprécier la qualité du travail du guitariste, écoutez plutôt des classiques comme "Brighton Rock" ou "Keep Yourself Alive".
Plus connu comme guitariste du groupe hard rock Guns N' Roses, Slash est l'un des musiciens les plus accomplis de l'industrie de la musique. Son solo à la guitare dans "November Rain" et le riff d'ouverture de "Sweet Child o' Mine" sont souvent élus comme les plus meilleurs de l'Histoire du rock.
Ses performances pleine d'énergie, son uniforme d'écolier et sa propre version de la marche en canard de Chuck Berry, a fait du guitariste d'AC/DC, l'un des artistes les plus applaudis du rock. Ses licks et ses solos sont légendaires, et vous pouvez les écouter dans "Thunderstruck" ou "Highway to Hell".
Chuck Berry est l'un des pionnier du rock 'n' roll, influençant toute une génération de musiciens, comme John Lennon ou encore Keith Richards. Ses tubes tels que "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven" et "Maybellene" comptent parmi les plus grands hymnes du rock'n'roll.
Co-fondateur et guitariste des Rolling Stones, Keith Richards a également co-composé quelques tubes des plus mémorables du groupe, comme "(I Can't Get No) Satisfaction" ou "Gimme Shelter".
Qui ne connait pas "Black Magic Woman"? Ajoutez à ce tube "Oye Como Va", et vous avez deux des compositions emblématiques de Carlos Santana, alimentées par des mélodiques basées sur le blues et confrontées à des rythmes latins et africains, joués sur des instruments de percussion que l'on n'entend généralement pas dans le rock, tels que les timbales et les congas.
Frank Zappa est chanteur, parolier, multi-instrumentaliste, compositeur et leader! Il était capable de réaliser des solos compliqués et étourdissants lorsqu'il avait une guitare dans les mains. L'un de ses morceaux les plus influents est l'incroyable "In-a-Gadda-Stravinsky".
Il vous suffit d'écouter "I Will Follow", "Pride (In the Name of Love)" et "The Fly" pour apprécier le talent de The Edge, dans les titres de U2, accompagnés par la voix de Bono.
Le mémorable tube "Purple Rain" est sans doute le meilleur solo de guitare de l'Histoire de la musique. Mais Prince pouvait aussi jouer un groove funky à six cordes lorsqu'il en avait envie, comme le démontre son grand succès "Kiss".
Connu pour ses colossales sonorités dans The Who, Pete Townshend a toujours été un guitariste passionnant et agressif, et sa guitare se retrouvait souvent en morceaux, à côté de la batterie brisée de Keith Moon. Son jeu insistant est particulièrement apprécié dans "My Generation".
Vu comme l'un des musiciens de blues les plus influents de tous les temps, B.B. King a introduit un style de solo sophistiqué, basé sur des courbes de cordes fluides, et des éclats raccourcis de vibrato chatoyant. Il a su influencer de nombreux guitaristes électrique de blues. "The Thrill is Gone" est un parfait exemple de son talent.
L'une des mélodies majeures du rock reste celle d'"Albatross", écrit par Peter Green et enregistré par son groupe Fleetwood Mac. Décrit comme le "guitariste de blues le plus progressif de Grande-Bretagne", il avait un son très caractéristique.
Vu comme "l'un des meilleurs guitaristes blancs de blues de tous les temps", on peut facilement concorder en écoutant "Statesboro Blues" ou "Whipping Post". Fondateur et leader du groupe Allman Brothers, les connaissances de Duane Allman en tant que guitariste l'ont placé parmi les meilleurs maîtres de l'instrument.
Le style de guitare à doigts de Mark Knopfler est mis en avant dans le titre "Sultan's of Swing", un énorme succès pour son groupe Dire Straits. Mais le morceau plus doux et plus harmonieux "Romeo and Juliet" est tout aussi représentatif de son jeu de doigts virtuose.
David Gilmore a rejoint Pink Floyd en 1968, peu avant le départ de Syd Barrett, ce qui a entraîné un changement de direction musicale pour les pionniers du rock psychédélique. On peut entendre ses solos mélodiques et rêveurs tout au long de "Dark Side of the Moon". Mais "Comfortably Numb" de "The Wall", ainsi que "Shine on You Crazy Diamond", illustrent également son talent de guitariste.
Johnny Marr est devenu célèbre dans les années 1980 en étant guitariste principal et co-compositeur du groupe The Smiths, qui a marqué l'ère post-punk. Ses cordes cliquetantes de Rickenbacker sont notables dans "This Charming Man", tandis que le retentissant "How Soon Is Now" offre un son plus sombre et plus strident.
"Cold Shot", "Love Struck Baby" et "Look at Little Sister" sont considérées comme les chansons principales de la carrière de Stevie Ray Vaughn. Un mélange de jazz, blues et de rock qui a influencé des générations de guitaristes.
Avant l'arrivée des grands rockeurs, Scotty Moore était considéré comme l'inventeur d'une nouvelle langue musicale. En effet, dans les années 1950 il a joué dans "Baby, Let's Play House", "Mystery Train", "Lawdy Miss Clawdy", et bien d'autres encore pour Elvis Prelsey. Keith Richards avait même dit "Tout le monde veut être Elvis, moi je veux être Scotty".
Plus connu comme le guitariste principal de Shadows, Hank Marvin est responsable de certains des instrumentaux les plus appréciés des années 1960. Son style de jeu est distinctif et immédiatement reconnaissable, caractérisé par l'utilisation fluide du bras tremolo sur des tubes comme "Apache". Eric Clapton, Mark Knopfler et Jimmy Page font partie de ceux que Marvin a influencés.
Souvent cité comme le "père du blues moderne de Chicago", Muddy Maters a enregistré une série de classiques du blues dans les années 1950, dont une interprétation fumante de "I Just Want to Make Love to You". Sa musique a influencé divers genres musicaux américains.
Le travail de Robert Fripp en tant que guitariste du groupe de rock King Crimson, nous a offert des chefs-d'œuvre tels que "Larks' Tongues in Aspic", qui comporte l'une des lignes de guitare les plus acclamées de Fripp. Ses compositions présentent souvent des signatures temporelles inhabituelles, qui ont été influencées par des traditions classiques et folkloriques, et sont appréciées par beaucoup, comme David Bowie et Brian Eno.
Django Reinhardt était un guitariste de jazz français d'origine belge, et il a été le premier grand talent du jazz à émerger d'Europe, et reste le plus important. Le "Minor Swing" est devenu un standard du jazz manouche.
Tout groupe de rock digne de ce nom a un jour voulu que Jeff Beck fasse partie de sa formation. Son style va du blues au hard rock, et des morceaux comme "Freeway Jam" et "Heart Full of Soul" font que le type que l'on décrit comme un "guitariste de guitariste" est très demandé.
"Satch" est le guitariste de rock instrumental le plus vendu de tous les temps. Dernièrement il était en tournée avec G3, où il invitait d'autres guitaristes de renom à le rejoindre en concert. L'un des tubes emblématiques de Satriani, "Summer Song", est souvent joué.
Les Paul était autant un ingénieur musical qu'un guitariste, et a été à l'origine d'innovations techniques vraiment originales en studio, au cours des années 1950. On se souviendra bien sûr toujours de lui comme de l'inspiration pour la guitare Gibson Les Paul, ainsi que pour des morceaux comme "How High the Moon", "Vaya Co n Dios" et "Tiger Rag".
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Eddie Van Halen était considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de tous les temps. Sa disparition laisse le monde de la musique dépourvu d'un talentueux musicien, dont la technique de guitare virtuose lui a valu le surnom de Mozart des temps modernes. En effet, il faisait partie d'un groupe de guitaristes très sélect, dont le pouvoir créatif et la capacité technique étonnante, avaient inspiré des milliers de personnes à s'emparer de cet instrument et à apprendre à en jouer. Mais qui d'autre a eu un tel écho auprès des amateurs de musique rock?
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MUSIQUE Guitare
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